文/杨殳
作者介绍：小说家、民俗研究者，热衷于收集古今中外各种药品说明书。
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回顾新世纪以来国产电影，其中以好莱坞大制作为对标的古装大片，无论真人还是动画，几乎都应当匹配上大商业类型——武侠、奇幻、战争，排列组合或融为一炉，在既定范式中发挥，场面得以宏大，想象得以放肆。
不过古装与古代，更多只是作为背景和环境，即便够古够中，其实相对架空——故事发生在秦汉或唐宋或明清，似乎都可以对调，甚至，移到中世纪欧洲也未尝不可。
但这一回的《长安的荔枝》，就跳出了之前古装电影的窠臼，用大制作讲了一个喜剧小故事——而非常关键的是，这是一个非大唐不能有的故事。
本片故事基于杜牧名句一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来背后的假定而来，在特定的时空背景下，在不超出真实历史情景的前提下肆意发挥。这样的影片，在昔日的中国电影史上几乎没有前例，而更难能可贵的是，比起传统型的优秀历史片如《鸦片战争》或《荆轲刺秦王》，《长安的荔枝》又在历史传奇外，有效给予了当代情绪出口——而这正是优秀的商业片要砥砺追求的引爆公众的非常重要配方。
展开剩余84%因此，《长安的荔枝》当得起是一部，新中式古装大片之誉。不夸张地说，它很可能会是未来一批历史片的打样之作。
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上世纪八九十年代，国产电影的文学改编有过第一股热潮。当时有一批被称为新历史小说的作品改编，其中不乏成功之作，如《红高粱》《大红灯笼高高挂》等，但几乎全是严肃文学变到文艺电影的路子。毕竟，当时电影业远未工业化，从文学底本到电影改编的路上，其实是没有经过市场这一步的。
而近期的二十多年来，电影电视和通俗文学在创作上的相互渗透，已然是一种产业趋势，有了更成熟的影视工业，通俗小说的创作其实已成为产业一环。不说网络文学，只说传统创作，即便不是专门为成为改编底本而写，潜移默化之下，大量小说作者也不可避免地据影视戏剧逻辑去找选题、做结构、立人物，更在具体的写作中借鉴影视的场景浮漾方式。
其中，以《长安的荔枝》原著作者马伯庸、以及一些新兴影视文学创作机构为代表，出现了一批历史悬疑、历史犯罪或历史 ××的类型融合小说，从策划、写作，到出版、版权交易到影视改编，有世界观、也有方法论，而且还有了一整套的平台化运营。例如，在史料、历史论文中挖掘人物处境、因果间隙，或以经典历史事件、古典故事为素材，用影视需要的题材、概念、框架乃至流行主题来把小说做成项目。
这显然是一种更新的新历史小说，而且，它们不再像以前的莫言、苏童作品那样，从精英走向大众，而是直接从大众走向大众。
小说版《长安的荔枝》正是其中非常典型、也是非常成功的代表。这部中篇小说，认为了一个中国版不可能任务：如何在唐代科技条件下，将鲜荔枝从岭南（广东）送到长安（陕西）？不消说，这就是好莱坞业界津津乐道的高概念，也就是完美的商业片卖点。
正如电影中有句台词绝境中的人物非常有魅力——这真的在对编剧、导演和演员提目标：故事前提备好了，基本框架有了，如何有效运用大制作、大场面，把这出大戏在银幕上演好？
03
《长安的荔枝》改编的功夫下在了结构上，简化调整人物关系，集中戏剧冲突场景，将小说戏谑温和的娓娓道来，绷成了紧张刺激的生死节奏。
小说情节是连绵不断的线，以主角李善德接任务、遇难题、解难题到非常后孤注一掷，配角人物则是挂坠一般挂在主线上，在不同问题阶段承担解题的各个功能。而电影对人物做了大刀阔斧的取舍，让一众配角更紧凑地围绕在主角身边。
商人苏谅在小说里被忽悠之后即谢幕退场，而电影则让他关键时刻重新出场。林邑奴救主本发生在小说前半段，电影改为在非常后关头壮烈牺牲。两个人物因此既承担任务中的伙伴功能，也自然带出了情感关系，从内到外完成作用在主人公的改变弧线上（而苏、林两人也因此拥有了自己的人物弧线）。于是，电影在完成主线故事的同时，也完成了情感故事辅线。主角在权力与友情之间的处境——这个良心纠结——正是人物真正让观众共情之处。
相比小说原著，影版《长安的荔枝》把几位主要角色的弧光处理得更周密顺滑了。
从结构上看，这个纠结的形成与化解，同时承担了叙事、主题和人物关系，有效完成了一个商业片大多数叙事模型。主角前半段为保命步步挣扎，获得权力有了一线生机，后半段骑虎难下，权力却将自己推向更彻底的死亡线。为解决新问题，电影节奏分明地三次运用了非常后一分钟营救——苏谅商船救急、林邑奴舍命救主、李善德非常后一刻奔入皇城，将人物绝境-逆袭推到了极点。
有了这些结构改编的底子，跋山涉险、荔枝园被毁、追杀逃亡、黄草驿逃驿等冒险武术场面都成为人物情绪和压力的外化。在故事的不可能任务前提下，场面越大，越显出背后的荒诞与残酷。这一切非常终都作用在观众情绪之上，言之有物，效果显著。
因此，喜剧只是表面，本片里子是惊悚、冒险、武术的商业类型，以及社会、政治的正剧类型——而且，这些类型融合相当巧妙且十足中式，因为惊悚来自古代中国官场的尔虞我诈和权力潜规则，而冒险武术来自历史条件和地理限制。
(图注：刘德华威严十足出演赫赫有名的权臣杨国忠，在很短的戏份内浮漾了这个真实历史人物的复杂性，也是《长安的荔枝》作为一部历史片的高光时刻）
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从小吏视角讲述官场现形记在今天不算新鲜，但《长安的荔枝》好在历史情境与现实相通，既是古装喜剧，也是当代寓言。
电影精简掉了小说里一个人物，即李善德的朋友韩洄。此人负责讲解古代官场潜规则，从头到尾帮主角出主意，解读各级官员行事逻辑。删掉这个人物，效果很微妙，因为这个老油条的存在，不免让主角处在一种学习为官之道的状态，底色显得复杂。没有了老油条的解说，电影叙事变得简练直接，主角言行更为纯粹。
李善德考公，是抱有理想，可理想幻灭。经过生死的摸爬滚打，他具备了做官的智商和情商，却良心上过不去，非常后冒死摊牌，给旁观者（是杨国忠、更是作为观众的我们）带来力量感十足的震撼。
这当然过于理想，可也许是一种必要的造梦，其背后是关于人性与制度的普世议题：无论官场职场，面对有违良心的任务时，该作何选择？爬上高位与秉持公义，孰轻孰重？
这一议题通过古代官场闹剧抵达当下，让观众代入共情，离不了电影打击精准但还算克制的讽喻。荔枝使不可能的任务正如今日职场盛行的雕花学，而吐槽层层加码的点到为止更是戳到了大家心坎上。这种种表达的微妙，在于既呼应下，又呼应了上，在安全范围内让情绪宣泄得恰到好处。
这是一种讲故事的平衡术，其实本身也算是一种中国文化传统。杜牧是晚唐诗人，讲荔枝故事的《过华清宫绝句三首》，本就属于借古讽今的咏史诗。诗中除了写送荔枝，还讲了安禄山为唐玄宗和杨贵妃作胡旋舞等场景，教科书称之为既反思历史，又讽喻现实，含蓄委婉，意味悠长。
与之相对应的是，影片尾声处，冰镇荔枝送到，贵妃正要伸手去拿，忽听得太监报节目，安禄山要跳舞了。贵妃注意力转移，正要伸到荔枝上的手，又悄然挪开了——举国之力，数不尽的劳民伤财，结果居然就是白送了。非常后是影片结尾，讲到一年后，安史之乱爆发，长安沦陷，生灵涂炭。
于是，整部电影的格局、立意骤然丰满，小人物的荒诞命运下，映衬的是大历史的沧桑悲悯。
影片的结局是逃离北上广的李善德因祸得福，在历史夹缝中偷生，终于可以放开胆子大吃特吃皇帝贵妃才能享用的鲜荔枝了，却再也忍不住流下了满腔的辛酸泪。
李善德这一把老泪，是为自己而流、是为家人朋友而流、是为大唐的衰亡而流，也无妨看作是为万万千千的当代牛马而流。历史情境与当代现实贯通的处境现实主义，保障了《长安的荔枝》在未来的中国电影史上，将要留下一笔。
编辑/徐元
排版/八子
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